Después de probar varios para el Blog, te presento una delicia de Filtro Por La Cara, con Secuenciador por Pasos incluido, que te va a ir de fábula si quieres empezar a jugar con estos Procesadores y aprender de forma natural.

La empresa Saltline ha lanzado Liść Step, un Filtro VST por Pasos gratuito para Windows que me parece ideal para aquellos que empezáis a trabajar con Filtros y queréis aprender sin demasiado lio. Tiene los elementos indispensables para divertirse.

Básicamente es un Filtro que puede ser controlado con el Secuenciador de 16 Pasos incluido o con un LFO (Oscilador de Baja Frecuencia) que puedes sincronizar al Tempo de tu Proyecto. Si nunca has trabajado antes con un Filtro prueba lo siguiente sobre una Pista de Audio: coloca los Knobs ‘Cutoff’ y ‘Resonance’ hacia las 12 en punto, ‘Filter’ en ‘Band Pass’, pulsa Play y empieza a mover los Faders marcados del 1 al 16. Ahí lo llevas

A partir de aquí el cielo es el límite. Tienes 5 formas de Onda, 4 Tipos de Filtro y varias direcciones para el Secuenciador por Pasos incluido.

Si te estás preguntando para qué puede servirte algo así…es muy útil para añadir movimiento a Loops de Batería, Pads y casi cualquier cosa. En función de cómo lo uses podrás conseguir Efectos Burbujeantes y drásticos o Movimientos Suaves y es en estos últimos donde más me gusta usarlo. Si trabajas con Segundas Capas de Percusión detrás de los Drums principales insértalo de forma sutil en ellas y verás como sube el interés del Ritmo.

Liść Step está disponible como descarga gratuita en la web de Saltline o de forma directa mediante el Link inferior, con un peso de descarga de 3.5 Mb en formato VST a 32 bits para Windows.

ESPERO QUE DISFRUTES DE ESTE FILTRO VST GRATUITO Y QUE APRENDAS CON EL. SI TE GUSTA COMPÁRTELO EN TUS REDES. GRACIAS !

Aprende a evitar algunos Errores muy comunes al utilizar Reverb en tus Mezclas y descubre una Técnica eficaz para decidir el Nivel de Envío adecuado.

1. No Ecualizar tus Reverbs

Habitualmente repito como un mantra que la Ecualización es la mejor Herramienta para darle forma a nuestros Sonidos. Es lo más parecido a esculpirlos. Pero esta aproximación no se limita únicamente a nuestras pistas de Voces o Instrumentos sino que podemos aplicarla al 100% de los elementos que suenan en nuestra Producción, como la Reverb.

Mediante la Ecualización de la Reverb puedes lograr que esta encaje mejor en la Mezcla y actué como un elemento aglutinador entre los diferentes Sonidos.

Utiliza Filtros Paso Alto o Reducciones de Ganancia con amplias Curvas de Q en las Frecuencias Graves para aumentar la inteligibilidad y claridad de la Reverb, liberando Frecuencias que, en una Mezcla completa, es más que posible que no aporten mucho en Voces y la mayoría de Instrumentos.

Por otro lado, reduce los Agudos de la Reverb (de nuevo con una amplia Curva de Q) para conseguir que se mezcle mejor con el resto de Sonidos de la Producción. Lo ideal es que no se distinga como un elemento separado de los Sonidos sino como parte de ellos, aportando Color y Espacio en su justa medida.

2. Usar muchos Tipos diferentes

La idea central aquí es que la Reverb actue como un Pegamento Sonoro natural entre Sonidos diferentes que, quizás, no tengan mucho que ver entre ellos. De esta forma toda la Mezcla conseguirá un Sonido global más Cohesionado y Profesional.

Utilizar demasiados Espacios diferentes provoca que la Mezcla suene poco natural y, a no ser que eso sea justo lo que andas buscando, es mejor intentar trabajar con unos pocos Espacios en cada Mezcla. Una buena aproximación inicial es contar con una Reverb corta, una media y una larga que compartan un Sonido similar (que no igual) entre ellas, junto a un par de Reverbs ligeramente diferentes.

Al combinar diferentes Instrumentos y Pistas en tipos de Reverbs parecidos consigues que esos Sonidos compartan un Espacio Común y se impregnen del mismo, actuando como ese Pegamento Sonoro del que hablaba.

Utilizar una única Reverb para todos los Sonidos tampoco es una buena idea porque todo sonará igual y nada destacará en la Mezcla. En el equilibrio entre diferentes Reverbs y la moderación en su uso tienes la clave.

3. Usar demasiada Reverb

Yo mismo cometía este Error en mis primeros años de búsqueda, es típico del que empieza, especialmente en las Voces. Si tienes la suerte de contar con una gran Voz en tu Producción añádele la cantidad justa de Reverb para que se sitúe en el Espacio y nada más; no se trata de ahogar la Voz sino de colocarla. En el caso de Raps he pasado muchos años sin añadir una sola pizca de Reverb aunque, de un tiempo a esta parte, estoy trabajando con una Reverb ecualizada muy corta en una cantidad pequeña.

Grábalo a fuego: demasiada Reverb ahoga tu Mezcla y provoca que todo suene poco definido.

Una buena Técnica que puedes aplicar es la siguiente: sube el Envío de la Reverb poco a poco hasta que llegues al punto en el que realmente la estás oyendo. Ahora retrocede suavemente. Déjala ahí.

Tutorial de Reverb: evita los 3 Errores más comunes

En resumen, utiliza la Reverb para conseguir que tus Sonidos destaquen pero asegúrate de que no sea la propia Reverb la que destaca. En el ejemplo de la Voz, buscas que el oyente disfrute de un gran Sonido Vocal y la Reverb ha de ser parte de ese mismo Sonido. Dirige su atención hacia esa Voz y su interpretación, no hacia la Reverb.

Evita los 3 Errores de Reverb más comunes y dañinos y descubre 1 Técnica para el Nivel de Envio http://ow.ly/kTDpV via @ProduccionHH
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Afortunadamente y si eres rápido vas a poder hacerte Por La Cara con una versión especial de EZDrummer, uno de los mejores VSTis de Baterias reales, sin soltar un Euro de tu bolsillo.

La gente de Toontrack ha lanzado de forma gratuita la versión EZdrummer Lite hasta el 31 de este mes y consiste, básicamente, en una Versión Limitada de su impresionante VST de baterías multimicrofonadas EZdrummer. Sin duda uno de los más relevantes y potentes Instrumentos Virtuales en su campo.

Su Interface gráfico combina la escucha de los Sonidos y el Drumkit lo que, sumado a su Librería Midi consistente en arrastrar y soltar, facilita la creación de Pistas de Drums en un santiamén. Además puedes controlar los niveles de cada Micrófono y personalizar la respuesta de cada parte del Kit. Algo que me parece genial de la versión completa es la posibilidad de trabajar en Estéreo o crear un Ruteo Multipista hacia el mezclador de tu Secuenciador. Lamentablemente esta característica está deshabilitada en esta versión gratuita.

Respecto a la calidad de los Sonidos no hay mucho que decir más allá de que son brutales y que todos se grabaron y trataron por excelentes Ingenieros en los estudios Avatar de Nueva York. Chequea este Video de la versión completa para hacerte una idea de lo que estamos hablando.

Aprovechando la visita a la web de Toontrack, descárgate EZmix2 Lite, una herramienta de Mezcla y Multiefectos que funciona en base a Presets. No va a generar increíbles Mezclas de forma automática (menos mal!) pero es un óptimo Punto de Partida para mezclar muchos Sonidos, especialmente si estás empezando con las Mezclas.

Puedes descargar EZdrummer Lite de forma gratuita visitando la web de Toontrack y clicando en Free Download. Deberás crear una Cuenta gratuita, chequear tu mail y seguir algunos pasos para autorizar correctamente el Plugin, con un peso de descarga de 281 Mb, en tu sistema. El proceso es un poco tedioso pero vale la pena cada minuto invertido.

¡Gracias a los lectores R.Salas y Rafi Vulcan por avisarme a tiempo!

ESTE VST CON SONIDOS DE BATERIA REALES TIENE FECHA DE CADUCIDAD. COMPÁRTELO AHORA EN TUS REDES. GRACIAS !

Establece buenos Puntos de Partida conociendo las 5 Frecuencias que debes dominar para ecualizar la Caja de una forma profesional y continuar mejorando el espacio en tus Drums.

Explora estas Zonas para descubrir aspectos muy interesantes:

1.150 Hz: en torno a esta Frecuencia encontrarás el Peso para las Cajas demasiado delgadas. Sin embargo, si necesitas adelgazar una Caja espesa, reduce la Ganancia con una Q estrecha.

2.300 – 600 Hz: si la Caja suena demasiado Grave u oscura busca la Frecuencia más molesta dentro de este Rango y córtala con una ‘Q‘ media.

3.500 Hz: en torno a esta Frecuencia encontrarás el Cuerpo de la mayoría de Cajas y, en general, un Sonido más redondo.

4.3 – 6 kHz: en este Rango tan estrecho se esconden la Claridad y Pegada. Es una zona a la que somos muy sensibles de forma que realiza ajustes suaves de Ganancia.

5.10 – 20 kHz: aumentar la Ganancia en este rango añadirá Aire y Espacio alrededor del sonido de Caja aunque, dependiendo del Sonido que busques, también te será muy útil un Filtro Paso Bajo.

De la misma forma que comenté en la entrada sobre la Ecualización de Bombos, caja Sonido de Caja es un mundo y tus ajustes dependerán de lo que tengas en mente en cada caso concreto. Sin embargo, las Frecuencias anteriores son excelentes Puntos de Partida para la mayoría de ocasiones y, como siempre, ten presente una de mis máximas: si suena bien, está bien.

Ecualizar la Caja

Las Cajas pueden producir Resonancias tremendamente molestas con las que deberás lidiar y de eso nos vamos a encargar en el siguiente Video sobre la Ecualización de Baterías. Mientras tanto comparte tu experiencia al ecualizar la Caja en los comentarios inferiores y ten en mente las 3 Frecuencias Esenciales que debes dominar al Ecualizar cualquier sonido.

Te ha gustado?

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No sufras, odio el spam tanto como tú

En esa onda te presento Cross Rhodes Vol 1, una excelente colección Por La Cara con 75 Loops en formatos audio y Midi basados en estos teclados legendarios como elemento central.

En su interior encontrarás Moogs, Teclados, Leads, Rhodes y FXs en la onda RnB y Urban, con un total de 75 Loops convenientemente repartidos en 10 Kits de Construcción.

La calidad de Sonido es muy buena y, si procesas los Teclados con Plugins de Distorsión o Altavoces Rotatorios, el resultado pasa a ser excelente. Quizás el punto que más me gusta de esta Colección gratuita es la inclusión de los Archivos Midi de cada Kit, con los que puedes acceder a las notas de cada Composición y utilizarlas como base para nuevos arreglos.

Si trabajas con FL Studio (¡por cierto vaya pinta tiene la reciente Versión 11!) estás de enhorabuena porque encontrarás una carpeta con los 10 Proyectos formateados para esta plataforma. Eso sí, necesitas tener instalados Omnisphere y Albino3 para que el proceso sea cargar y reproducir.

Puedes descargar Cross Rhodes Vol de forma gratuita a través de la página de Gorilla Loops. Clica en ‘Add to cart’, después en ‘View cart and check out’ y, finalmente en ‘Proceed to Checkout’. Introduce tu mail para recibir el Link de Descarga con un peso de 101 Mb en formato WAV a 16 bits.

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Sin embargo existen algunos Ajustes Iniciales sobre los principales Parámetros de un Compresor que te servirán de excelentes puntos de partida para comprimir tus Raps y conseguir un Sonido vocal más firme.

Empieza probando estos ajustes:

1.Sitúa el Ataque en torno a 7 milisegundos para dejar pasar las Transientes y Ataque inicial de cada sílaba y empezar a comprimir el resto inmediatamente.

2.Trabaja con el Release más rápido que te ofrezca el Compresor (50 ms en el caso del Video). La idea es dejar de comprimir la sílaba muy rápido para repetir el proceso con la siguiente.

3.Un Ratio en torno a 4 o 5 es un excelente punto para la mayoría de Raps y, si la voz se ha grabado sin ninguna Compresión, no dudes en subirlo a 7 u 8.

4.Coloca el Threshold en una posición en la que consigas una Reducción de Ganancia en torno a -10dBs si utilizas un único compresor en la ruta de la señal.

Las indicaciones anteriores son guías para utilizar como Puntos de Partida desde los que conseguir el Sonido que tengas en mente. No existen unos Ajustes que puedas utilizar de forma exactamente igual en el 100% de los casos debido, principalmente, a las diferencias en la Dinámica del material original en la fase de Grabación.

La idea esencial que debes tener siempre en mente al comprimir Raps es la siguiente: deja pasar el Ataque inicial de la sílaba para conseguir un efecto ‘In your face’, comprime el resto y deja de comprimir en seguida para repetir todo el proceso en la siguiente sílaba. Como puedes imaginar la velocidad a la que todo sucede es endemoniada.

¿Qué es la Compresión Sidechain? 1

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Conoce las diferencias entre los Micrófonos Dinámicos y los de Condensador y cuándo te interesa más utilizar uno u otro en función de la situación y del Sonido que busques.

Micrófonos Dinámicos

Este tipo de Micrófonos son los más usados en las actuaciones en vivo debido a una construcción más robusta que soporta mayores niveles de abuso en el escenario y, además, a un mejor manejo de grandes niveles de Presión Sonora.

Sin embargo los escenarios no son el único habitat donde brillan. Algunos modelos como los Shure SM57 o Sennheiser MD421 han alcanzado un estatus de culto en el Estudio, especialmente para la Grabación de amplificadores de Guitarra, Cajas, Congas e incluso Voces. En el caso de los primeros ejemplos su gestión de los grandes niveles de Presión Sonora los hacen ganadores y, en el caso de las Voces, este tipo de Micrófonos generan un color peculiar y crudo que es muy deseado en algunos momentos y estilos.

Debido a su construcción simple son más económicos que los Micrófonos de Condensador pero, debido al mismo motivo, su Respuesta en Frecuencia y su Respuesta a los Transientes es menor. En general esto se traduce en lo que la mayoría consideraríamos una peor calidad pero pensar en estos términos es un error. Cada tipo de Micrófono añade un tipo de color único al Sonido que capta y es nuestro trabajo como Ingenieros dar en el clavo en esa elección según el tipo de material que tengamos en frente. Por ejemplo, en el caso de una Señal con muchos Transientes como una Conga, la reducida Respuesta a esos Transientes matizará el Ataque inicial del Sonido, creando un efecto natural parecido a la Compresión.

Micrófonos de Condensador

Son los tipos de Micrófonos que más vas a encontrarte en los Estudios de Sonido. Tradicionalmente solían ser más frágiles que los Micrófonos Dinámicos y soportaban una menor Presión Sonora a cambio de una mejor Respuesta en Frecuencia y Respuesta Dinámica. Esta situación está cambiando de un tiempo a esta parte y, cada vez, es más común encontrar modelos robustos y con mayores niveles SPL.

Su principal beneficio sobre los Micrófonos Dinámicos es precisamente esa mejor Respuesta en la captación de las Frecuencias y los Transientes, lo que se traduce en una Grabación más fiel de la fuente. Habitualmente necesitan una fuente de alimentación, conocida como Fantasma o Phantom Power, para funcionar aunque la mayoría de Interfaces serios la incluyen por defecto.

Son muy habituales los Micrófonos de Condensador de Gran Diafragma y en los modelos de gama media y alta puedes seleccionar cómo responden en función del Patrón Polar. No dejes de conocer los diferentes Patrones Polares y sus opciones en esta Entrada.

¿Cuándo debes usar unos u otros?

Es complicado dar una respuesta que funcione en todos los casos porque cada situación es peculiar en función de lo que tengas en mente. Sin embargo hay algunas consideraciones básicas que puedes tener en cuenta a la hora de decidirte.

Si la fuente del Sonido es fuerte y alta (imagina el ampli de un Guitarrista) lo habitual es decantarse por un Micrófono Dinámico. Si la fuente tiene un Timbre rico, con una amplia Frecuencia en Respuesta, o un Ataque rápido, lo habitual es decantarse por Micrófonos de Condensador.

Dicho lo cual, una Técnica muy utilizada en grandes (y no tan grandes) Estudios es combinar la Respuesta de ambos. Si, en el caso del Amplificador de Guitarra, grabas la Señal con un Micrófono de cada tipo de forma independiente, cuando pases a la fase de Mezcla podrás combinar cuánto de cada Señal y sus características quieres en el Sonido final de la guitarra, obteniendo lo mejor de ambos mundos.

Sea como sea recuerda que no hay reglas: si suena bien, está bien.

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Si tu Sampler te está mirando con hambre, enciéndelo y aliméntalo chopeando y mutando Por La Cara estos 100 Loops creados por la casa Black Hand Loops con el Hip Hop en mente.

 
R-Loops ha lanzado la colección gratuita 100 Free Loops, creada por Black Hand Loops, que incluye 7 carpetas clasificadas con Loops de Bajo, Brass, Drums, Percusiones, Pianos y Teclados, Cuerdas y Sintetizadores.

La calidad de todos los Sonidos es excelente y, como es habitual, nos vemos con una selección creada como Teaser para probar la calidad de esta empresa y animarnos en futuras compras. Mención especial merece la carpeta Drums, en la que encontrarás subcarpetas con Bombos, Cajas y HiHats aislados (siempre en formato Loop, no Oneshot) y una más llamada Mixed con Loops completos. De forma parecida se organiza la carpeta Synth, con subcarpetas de Arpegios, Bajos, Leads y Pads.

Una buena forma de trabajar con estos Loops es chopearlos, pitchearlos y transformarlos en nuevas creaciones. De hecho, las posibilidades de manipulación son prácticamente infinitas.

Puedes descargar los 100 Archivos de Audio de forma gratuita dando un Like en la Página de Facebook de R-Loops con un peso de descarga de 269 Mb en formato WAV a 24 bits. De hecho, una vez clicas en ‘Me gusta’, tienes a tu disposición 7 Librerías gratuitas más de la misma casa para descargar. La vida es bella.

COMPARTE ESTA COLECCIÓN DE LOOPS HIP HOP GRATIS CON TU GENTE EN LAS REDES PARA QUE TAMBIÉN PUEDAN DISFRUTARLOS. GRACIAS !

Descubre como un cambio mínimo en una nota del Acorde cambia el sentimiento de la Composición añadiendo un aire de misterio con la Tríada Aumentada y, de paso, entiende qué es una Quinta.

Si todavía no has visto los dos primeros Videos sobre Teoría Musical échales un ojo (aquí el primero y aquí el segundo) para entender los fundamentos de las Tríadas, qué son y cómo se forman. Con ello conseguirás unos cimientos firmes y simples para empezar a trabajar tus propias Composiciones musicales.

La fórmula para construir una Tríada Aumentada es la siguiente: una Tercera Mayor + una Tercera Mayor.

Básicamente lo que hacemos es aumentar un Semitono la Quinta de una Triada Mayor. What the fuck?! No te preocupes porque, aunque hasta ahora no hemos hablado de Quintas, has estado trabajando con ellas sin darte cuenta y en el Video entenderás perfectamente qué son.

El uso de estas Tríadas es excelente para añadir un aire de misterio a las Composiciones y parece mentira lo mucho que cambia la intención y el sentimiento con un cambio mínimo de un Semitono.

 Aprende Teoria Musical: Tríada Aumentada

Empieza a trabajar con Teoría Musical y añade misterio a tus composiciones entendiendo los cimientos http://ow.ly/ki3a3 via @ProduccionHH
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No todas nuestras Pistas requieren de un SuperPlugin que devora los Recursos del sistema. Saber priorizar y elegir el Compresor adecuado para cada Sonido es de vital importancia y, después de una intensa búsqueda, te presento una excelente elección para esas Pistas secundarias.

Imagino que, como yo, para las Compresiones importantes de Voces e Instrumentos principales utilizas Compresores de alta gama con un alto consumo de Recursos del ordenador. Sin embargo hay Pistas en las que necesitamos comprimir la Señal pero no es necesario utilizar el ‘SuperCompresor’ con el que ahogar nuestra máquina y un procesador que haga bien su trabajo es justo lo que precisamos.

Tras haber abordado los Cimientos de la Compresión y los principales Parámetros de un Compresor he estado buscando y probando diferentes Compresores gratuitos para elegir uno que pudieras convertir en tu elección para tareas de Compresión de poca relevancia. En esa búsqueda tenía claros mis Criterios: un bajo consumo de CPU, Panel minimalista y acceso rápido y completo a los principales Parámetros.

UltraComp es un Plugin de la casa Minimal Systems y, después de probarlo, cumple con los 3 requisitos que tenía en mente. La Compresión que ofrece suena como esperas, con un agradable Sonido Clásico, y cuenta con controles de Umbral, Ratio, Ataque, Release, Ganancias de Entrada y de Salida y Alimentación. Su interface gráfico, haciendo honor al nombre de la empresa, es simple y efectivo, con grandes Knobs y su consumo de CPU es muy bajo, ideal para añadir a decenas de Pistas sin notar su peso.

Aunque la compañía indica que puede utilizarse en Pistas individuales y el Bus Master, creo que es ideal para las primeras, especialmente en aquellas en las que no necesites cargar réplicas de última generación en la onda 1176, LA2 o SSL.

En resumen, a menudo menos es más. Cargar el Procesador adecuado en cada Sonido es parte del arte de la Mezcla y la combinación de ‘SuperCompresores’ cargados de funciones en las Pistas importantes junto a Compresores simples en el resto es ganadora.

Puedes descargar UltraComp a través de la web de Minimal System a cambio de un Tweet con un peso de descarga de 1.9Mb disponible únicamente para Windows. Una lástima para los que, como yo, mezclamos en Mac OS X.

ESTE COMPRESOR VST ES UNA GRAN ELECCIÓN PARA USAR A TODAS HORAS. COMPÁRTELO EN LAS REDES CON TUS HOMIES. GRACIAS !